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La peinture d'Hancotte nous entraîne dans
une abstraction maîtrisée, empreinte d'une sensibilité feutrée qui confère à ses
œuvres des sensations de mystère. Des femmes sans visage, des vues d'ateliers
aux tonalités assourdies, des paysages épurés forment une histoire qui se veut
la plus émotive possible. L'impact de la matière et la puissance
des rapports de couleurs priment sur l'anecdote ; le graphisme est en effet un
élément inventif qui influence le sens, le stimule, en lui insufflant une force
de conviction. Les plans, les valeurs, les lignes, s'enchevêtrent entre eux pour
construire une architecture soutenant le sujet. Ainsi, les
visages deviennent parties intégrantes de l'ensemble de la composition, les
vêtements sont traités dans la même facture que les fonds, ce qui incline le
style vers une abstraction, sans perdre le lien avec une figuration qui trouve
sa juste place référentielle. Les femmes, thème récurrent chez Hancotte,
semblent parcourir le champ de ses toiles telles des présences entre ombres et
lumières, entre rêve et réalité laissant derrière elles un sillage d'émotion
vaporeuse. Leurs mouvements sensuels communiquent à notre
regard une sensation intérieure séduisante qui révèle notre propre aptitude à en
saisir les signes dans la vie quotidienne. La verve picturale des
peintures d'Hancotte exprime une fraîcheur d'inspiration qui laisse cependant
transparaître un lien avec des influences inconscientes, totalement assimilées à
son travail. C'est ainsi que l'on sent des résonances, entre
fauvisme et cubisme, reliant son oeuvre à l'histoire de la peinture mais avec
l'originalité d'une création contemporaine. Patrice de la Perrière,
rédacteur en chef de la revue Univers des arts...
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